Cet atelier s’adresse à tous ceux qui veulent aller plus loin dans l’art du portrait photographique. Si vous maîtrisez déjà la profondeur de champ et le mode priorité ouverture, il est temps de passer à l’étape suivante. Pendant 3h30, vous apprendrez à sublimer vos sujets à la lumière naturelle, en développant un regard plus artistique, plus personnel, plus expressif. La séance débute avec un rappel technique centré sur les réglages spécifiques au portrait. Vous apprendrez à choisir la bonne ouverture pour un flou d’arrière-plan maîtrisé, à faire une mise au point précise sur les yeux, à composer avec la lumière ambiante et à gérer les contrastes sans flash. L’objectif est de capturer des visages qui racontent une histoire, dans une esthétique douce et naturelle. Puis vient la phase pratique. Vous partez en extérieur, en petit groupe, pour photographier un modèle dans différents contextes. À l’aide de réflecteurs et de conseils du formateur, vous apprenez à sculpter la lumière, à jouer avec les ombres, à chercher le bon angle pour révéler une émotion. Ce moment de création est aussi un temps d’échange, où chacun teste, cherche et trouve sa propre signature visuelle. À la fin de l’atelier, une courte session de débriefing vous permet d’analyser vos images, d’identifier les forces de vos cadrages et d’explorer des pistes d’amélioration. Vous aborderez également les bases du post-traitement, pour ajuster lumière et couleurs et faire ressortir toute la force de vos portraits. Un support papier récapitulatif vous est remis pour continuer à pratiquer en autonomie. Cet atelier est une parenthèse créative idéale pour renforcer votre sens du portrait, affiner votre style, et surtout apprendre à voir autrement. Vous repartirez avec des images plus fortes, plus sensibles, et l’envie d’en faire encore plus.